Knihovna Václava Štecha Slaný  

Moje výpůjčky a rezervace

   

Kalendárium

Kalendárium – září

Zdroj informací:http://libri.cz/databaze/kalendarium/

RÁZUS Martin

(* 18. 10. 1888 Vrbica u Liptovského Mikuláše, + 8. 8. 1937 Brezno nad Hronom, okres Banská Bystrica) – slovenský básník, prozaik a publicista, československý politik
razuz
foto:
http://cs.wikipedia.org

Evangelický kaplan a poté farář M. Rázus vystudoval teologii v Bratislavě a skotském Edinburghu a záhy se stal uznávaným národním básníkem. Za 1. světové války se zapojil do domácího odboje a – zejména po roce 1916 – byl předním zastáncem československé vzájemnosti. Udržoval těsné kontakty s Prahou a publikoval i v českém tisku.

Po vzniku Československa byl členem Rady spisovatelů, ale poměry na Slovensku ho zejména za zplnomocněného ministra V. Šrobára neuspokojovaly. Proto v roce 1920 měl lví podíl na založení Národní strany Slovenska, v níž byl do roku 1925 předsedou a poté až do smrti čestným předsedou. Jeho strana ovšem nezískala větší vliv – sám byl zvolen do parlamentu až v roce 1929, kdy ještě spolupracoval s národními demokraty a stal se za ně také poslancem. Ale už rok nato začal podporovat autonomistický program Hlinkovy Slovenské ľudové strany a v roce 1935 vydal jasné prohlášení, že do voleb půjde tentokrát s ľudovou stranou. Zvolen byl za autonomistický klub a v parlamentu zasedal jako hospitant Hlinkovy strany. Předčasná smrt ukončila jeho dílo a nechala otevřenou otázku jeho dalšího politického vývoje.

V Rázusově poezii, která se postupně z vlasteneckého akcentu ovlivněného válkou (Z tichých a búrných chvíľ, 1917) a snahou o národní emancipaci ve 20. letech přeorientovala na sociální a národnostní otázky, má ústřední postavení skladba Stretnutie (1937). Je ovšem i autorem řady románů, především s historickou tematikou (Júlia, 1930, Odkaz mŕtvych, 1936), v nichž se autor vrací na předválečné Slovensko (Krčmársky kráľ, 1935). Čtivá je jeho memoárová tvorba (Maroško, 1932, Maroško studuje, 1933) a činný byl i publicisticky. Jeho sestra Mária Rázusová-Martáková byla uznávaná spisovatelka, překladatelka a publicistka, z jejíž tvorby vyniká především literatura určená dětem (Od jari do zimy, 1939).

FRIČ Josef Václav

(* 5. 9. 1829 Praha, + 14. 10. 1890 tamtéž) – český politik, básník, publicista
fric1
foto:
http://www.ceska-beseda-zg.hr/cz

J. V. Frič byl synem pražského advokáta a předního vlastence J. F. Friče. Fričova rodina byla jedním ze společenských středisek českých vlastenců, a tak měl Josef Václav možnost již jako chlapec poznat výkvět českého kulturního a vlasteneckého života. Ovlivněn prostředím, ve kterém vyrůstal, se již v době studií na akademickém gymnáziu v Praze rozhodl stát básníkem, “věštcem budoucnosti a vychovatelem lidu”. Hořící touhou proslavit se prací pro vlast a přesvědčen, že je povolán k vykonání věcí velikých, byl silně ovlivněn dobovým romantismem, který se projevoval v jeho literární tvorbě i životě.

V revolučním roce 1848 se Frič, tehdy student filosofie, stal mluvčím radikální části českého studentského spolku Slávie, a když vypuklo v Praze povstání, patřil spolu s Johannem Rittigem a dalšími k vůdcům studentů bojujících na barikádách v Klementinu a okolí. Po porážce povstání uprchl před hrozícím zatčením do Chorvatska. Zde vstoupil do oddílu slovenských dobrovolníků a zúčastnil se v jejich řadách výpravy na Slovensko. Začátkem roku 1849 se vrátil do Prahy. S radikálními studenty založil spolek Českomoravské bratrstvo a zapojil se do příprav povstání inspirovaného Bakuninem. Spolu s dalšími byl 10. května 1851 odsouzen pro zločin velezrady na 18 let. Lépe tak dopadli ti z Fričových přátel a spolubojovníků, kteří raději zvolili exil. Patřil k nim pozdější srbský generál František A. Zach i kníže Rudolf Thurn-Taxis, který se uchýlil do Bulharska.

J. V. Frič si trest odbýval v uherské pevnosti Komárno, kde vzniklo mnoho jeho literárních děl. Amnestií v dubnu 1854 mu byl zbytek trestu prominut.

Po návratu domů se Frič spolu se Sabinou marně snažili o vydávání časopisu. V roce 1855 se mu však podařilo vydat almanach Lada-Nióla, ve kterém mladí autoři (ze starších jen Němcová) manifestovali své národní a demokratické smýšlení. Byl spoluiniciátorem vytvářející se skupiny “májovců” a autorsky i redakčně se podílel na přípravě almanachu Máj (květen 1858).

V srpnu 1858 byl Frič “pro své nenapravitelné chování” internován v sedmihradském městě Déeši. Od března 1859, když vláda vyhověla jeho žádosti o vystěhování, žil Frič více než dvacet let v emigraci. V 60. letech působil postupně v Londýně, Paříži a Berlíně a vedl neúnavný boj proti Rakousku. Doufal, že v Evropě dojde k výrazným revolučním či mocenským přeměnám, které umožní vytvoření samostatného českého státu. Proto navazoval styky s představiteli revolučního hnutí (Hercenem, Bakuninem, Kossuthem, Garibaldim, vůdci polského povstání) i evropskými státníky a snažil se je získat pro myšlenku české samostatnosti. Vyvinul také mnoho úsilí k tomu, aby seznámil veřejnost západních států se snahami pro ni téměř neznámého českého národa. Ne všechny Fričovy akce byly šťastné. Platí to především o plánu využít prusko-rakouské války v roce 1866 k vytvoření samostatného českého státu pod patronací Pruska, odmítnutém českými politiky i veřejností. Jen krátkou dobu se Fričovi dařilo vydávat časopis, jímž chtěl ovlivňovat politickou situaci doma (1861 – Čech, 1868 – Blaník).

Fričovy představy a plány se ukázaly být nereálné. Beznadějnost jeho činnosti, únava, životní strádání i touha žít doma se svou rodinou přinutily Friče svůj boj vzdát. V 70. letech žil v Budapešti a Záhřebu a snažil se získat souhlas rakouské vlády k návratu domů. Podařilo se to až v roce 1880. Po návratu do Prahy se Frič setkal s prostředím, s kterým si nerozuměl. Našel zde “generace jiné, s jinými tužbami, jdoucí po jiných cestách” (Machar). Vydával svá literární díla, která byla přijímána s rozpačitou úctou, psal do mladočeských listů, ale v politickém životě se výrazněji neuplatnil.

Literární dílo J. V. Friče je velmi rozsáhlé. Nejznámější z jeho tvorby jsou čtyřsvazkové Paměti a sbírka politických básní Písně z bašty.
(jk)
Žáček V.: Josef Václav Frič, Praha 1979

NOVOMESKÝ Ladislav

(* 27. 12. 1904 Budapešť, + 4. 9. 1976 Bratislava) – slovenský básník, publicista a politik
novomesky-ladislav
foto:
http://sk.wikipedia.org

Ladislav “Laco” Novomeský byl od 30. let nejvýznamnější postavou slovenské levicové kultury, činný v nejrůznějších jejích orgánech, básník vždy ideově oddaný věci komunistické utopie. Na začátku 20. let působil jako učitel v Bratislavě, v roce 1925 vstoupil do komunistické strany a od té doby pracoval v jejích tiskovinách. V roce 1929 se přestěhoval do Prahy a psal do levicových novin českých i slovenských. Po roce 1938 se vrátil do Bratislavy, kde roku 1943 utvořil spolu s K. Šmidkem, G. Husákem 5. ilegální výbor KSS a později se stal jedním z organizátorů Slovenského národního povstání, od září 1944 přímo z Banské Bystrice. V říjnu 1944 odletěl na jednání do Londýna a později do Moskvy. Začátkem roku 1945 se vrátil na osvobozené území Slovenska. V letech 1945-50 byl podpředsedou Slovenské národní rady a povereníkem pro školství a osvětu. V roce 1950 byl obviněn z buržoazního nacionalismu, o rok později uvězněn a v roce 1954 spolu s G. Husákem odsouzen na 10 let. Roku 1956 byl podmínečně propuštěn. V letech 1956-62 pracoval v Památníku národního písemnictví v Praze. V roce 1963 byl rehabilitován a opět mohl, celý vděčný, vstoupit do komunistické strany. Vrátil se do Bratislavy, kde pracoval v Ústavu slovenské literatury SAV. Po jistém váhání se na začátku normalizace postavil za Husákovo vedení, byť byl zklamán ve svých nadějích na prezidentské křeslo. Aspoň byl odměněn v roce 1969 Leninovým řádem…

Básnické začátky L. Novomeského jsou spjaty se skupinou levicově orientovaných literátů (Ján Poničan, Daniel Okáli, Peter Jilemnický) kolem časopisu DAV, který vznikl roku 1924 a vycházel do roku 1937. První Novomeského sbírka se jmenovala Nedeľa (1927) a byla ve znamení proletářské poezie wolkerovského střihu. Naopak sbírka Romboid (1932) nese znaky poetismu. Následující Otvorené okná (1935) a Svätý za dedinou (1939) v sobě nesou stopy dobové politické atmosféry a byly pokládány za vzorové výtvory tzv. socialistické literatury.

V 60. letech vydal poémy Vila Tereza (1963) a Do mesta 30 minút (1963) a lyrickou sbírku Stamodtiaľ a iné (1964), pozoruhodné tím, jak v nich vytěsnil svou hořkou zkušenost z předchozího desetiletí a jak tu horlivě proklamuje svou věrnost systému, jehož se sám stal obětí.

(jp)

JELÍNEK Hanuš

(* 3. 9. 1878 Příbram, + 28. 4. 1944 Praha) – český překladatel a básník
hanus_jelinek
foto:
http://cs.wikipedia.org

Hanuš Jelínek byl od počátku století až do konce předválečné republiky ústřední osobností, jež zprostředkovávala rozvoj literárních styků mezi českou a francouzskou kulturou. Překládal více než 50 francouzských autorů, od Apollinaira, Cocteaua, Duhamela, Verlaina, přes Barbusse, Dumase, Musseta až po Stendhala či MoliŹra, ale i z dalších literatur (Maeterlinck atd). Zvláštní význam však mají jeho mistrná přebásnění ukázek středověké, renesanční a lidové francouzské poezie, Zpěvy sladké Francie (1925 a 1930), jež se dočkaly mimořádné popularity a mnohé básně zlidověly.

Jelínek studoval v letech 1896-1900 v Praze germanistiku a romanistiku a dva roky pobyl též na Sorbonně. Krátce přednášel před 1. světovou válkou na pařížské univerzitě českou literaturu a v letech 1919-32 působil jako vysoký úředník ministerstva zahraničí v Praze a v Paříži.

Od 90. let 19. století Jelínek hojně publikoval v nejrůznějších periodikách a své divadelní kritiky shrnul do tří svazků nazvaných S prvního balkónu (1924). Ve vlastní tvorbě Jelínek začínal jako mussetovský lyrik hned rozmarné, hned elegické noty milostné, otrávené rozkošnickým jedem dekoračního světáctví, jak o něm napsal A. Novák. Z tohoto období pochází sbírka Květnové noci (1916 a 1924) a k původní poezii se pak vrátil ještě havlíčkovsko-heinovskou burleskou Laryngiada (1929) a dále žalozpěvy Harrachovské elegie, věnované blízkému příteli V. Dykovi.

Těžiště Jelínkova díla je ovšem v překladech z francouzštiny. Vedle Zpěvů sladké Francie jsou to překlady moderní poezie Ze současné poezie francouzské (1925), podávající vývoj od symbolismu k dadaismu. Jelínek se však také svými převody z češtiny do francouzštiny zasadil o propagaci domácí literatury. V rozsáhlé Anthologie de la poésie tchéque (1930) zahrnul rozmezí od Rukopisů až po Závadu.

H. Jelínek patří do plejády velkých předválečných překladatelů – po bok germanistů P. Eisnera a O. Fischera, romanisty Jaroslava Zaorálka, rusisty B. Mathesia, anglisty A. Skoumala či všestranného Emanuela Frynty.

ORTEN Jiří

(* 30. 8. 1919 Kutná Hora, + 1. 9. 1941 Praha) – český básník
orten
foto:
http://www.citarny.cz

Jiří Orten (vlastním jménem Jiří Ohrenstein) byl největším básnickým zjevem generace, která vstoupila do literatury na konci 30. let a pro jejíž vnímání světa byla příznačná hluboká deziluze a prožitek krize stávajících hodnot (patřil sem K. Bednář, I. Blatný, Z. Urbánek). Určujícím se stal pocit roztržky člověka s dějinným vývojem a pocit naprosté osamocenosti uprostřed nepřátelské skutečnosti.

Po maturitě na gymnáziu v Kutné Hoře odešel J. Orten studovat do Prahy na dramatickou konzervatoř (vliv tu měl příklad bratra Oty Ornesta, pozdějšího divadelního režiséra), odkud byl však v roce 1939 z rasových důvodů vyloučen. Pracoval pak nějakou dobu v Židovské náboženské obci (spolu s básníkem podobného osudu Hanušem Bonnem). Ortenův krátký život skončil smrtelným zraněním pod koly německé sanitky. V. Černý, jehož ortenovské eseje mají – spolu s těmi, které napsal J. Grossman – pro pochopení básníka základní význam, nazval Ortena největším českým básníkem metafyzickým po Máchovi.

Kromě filosofických koncepcí Kierkegaarda a Miguela Unamuna, básní Rainera M. Rilka a R. Weinera mělo na Ortenovo tvůrčí zrání velký vliv přátelství s F. Halasem. Jako by v předtuše, jak krátký čas je mu určen, prodělal Orten během několika let horečnatý umělecký vývoj provázený mimořádnou tvořivostí. Zpočátku byl jeho postoj ke světu určován něžnou, až naivní empatií, porozuměním k běžným věcem, připomínajícím začátky J. Wolkera (unanimismus) a ovlivněným poezií Francise Jammese. Významný tu je motiv návratu k jistotám dětství, k mateřské náruči jako ke zhmotnění prostoty a jistoty. Tyto znaky převažují v prvních dvou sbírkách Čítanka jaro (1939) a Cesta k mrazu (1940), jež obě vydal pod pseudonymem Karel Jílek.

Naproti tomu do básní z následujícího období, ve skladbě Jeremiášův pláč (1941) a sbírce Ohnice (1941) – zde použil pseudonymu Jiří Jakub – proniká rozhodujícím způsobem pocit zmaru a nesmyslnosti lidské existence. Dřívější melancholie se mění v úzkostné prožívání absurdity. Tímto rysem jsou pak prodchnuty básně vydané po válce, především Elegie (vyšly posmrtně 1947), jedinečný cyklus devíti litanických básní, do nichž proniká výrazně, byť jinotajně Ortenova autobiografie.

Důležitou součástí Ortenova díla jsou jeho Deníky, které si vedl v letech 1938-41, a opomenuty nemohou být ani prózy Eta, Eta, žlutí ptáci, jejichž výbor vyšel v roce 1966.K

Čtenářský deník – září

Ivan Klíma

[14.9.1931]
Foto:http://www.cesky-jazyk.cz/zivotopisy/ivan-klima.html
klima-ivan-fg

Jeden z našich nejpřekládanějších autorů žije se svou ženou Helenou v tiché čtvrti v Praze-Hodkovičkách. Pokud není mimo Prahu, tráví většinu dne ve své pracovně, což je středně velká místnost s výhledem do zahrady. Na bytelném stole je přenosný počítač a kupa nejrůznějších papírů či poznámek. Člověka, který vejde, však ze všeho nejvíc zaujme množství knih. Jsou uložené v policích či skříňkách od podlahy až téměř ke stropu. Tituly srovnal Ivan Klíma podle abecedního pořádku. Svoje vlastní knížky (vyšly v sedmadvaceti jazycích) má na poličce vedle dveří. Dřív, když byl mladší, je ukrýval ve skříňce, aby je nikdo neviděl. Styděl se, když se o něm nahlas mluvilo jako o spisovateli.
Dnes tráví psaním celé dny. Píše pomalu, své texty mnohokrát přepisuje a cizeluje, až úzkostlivě dbá na věcnou správnost všech faktů. V poslední době píše hodně novinové články a eseje – jistou roli asi hraje i celoživotní srovnávání se s Karlem Čapkem. Rovněž psaní beletrie je pro Klímu urputným kolotočem neustálého přepisování a opravování. Jak říká, dnes už málokdy píše se skutečnou chutí a radostí jako kdysi.
Vstává kolem sedmé a hned po snídani se obvykle zavře v pracovně. Zhruba dvakrát týdně chodí na tenis, který hraje velmi slušně. Mezi jeho další koníčky patří houbaření, sbírání starých map a hraní mariáše. Za knížky, které mu nyní vycházejí v zahraničí, má vcelku vysoké honoráře, ale svůj životní styl příliš nezměnil.
Po tatínkovi zdědil skromnost. Na módu si nepotrpí, obléká se až omšele. “Stydím se kupovat si drahé věci,” říká. “V restauraci si vždycky dám nejlevnější jídlo.” Společnost nikdy nevyhledával. S přáteli se vždy scházel spíš doma. Do kaváren ani hospod si pro inspiraci nechodí. “Jednak nemám rád zakouřené místnosti, jednak to považuji za ztrátu času.”
Nemá slabost pro pití ani dobré jídlo. Snídá rohlík s tvarohovým sýrem, malý oběd si většinou připravuje sám, večeří opět rohlík se sýrem. Není vegetarián, ale maso jí málo. Z pochutin má slabost snad jedině pro zmrzlinu. Alkohol téměř nepije, občas neodmítne sklenku červeného vína. Auto používá velmi nerad. Říká, že jezdit po městě autem či mít narvanou ledničku je “nemravné vůči potomstvu”.
Přesto sám velmi dobře vaří – na disidentské schůzky chystal pověstné “klímakoule”, což jsou silně kořeněné koule z mletého hovězího a vepřového masa. Večer se dívá na zprávy, což je jediný pořad, který v televizi pravidelně sleduje (dřív doma Klímovi televizi vůbec neměli). Dívá se ještě na dokumentární a přírodopisné filmy. Občas poslouchá hudbu. Často si večer také čte, ale většinou literaturu faktu. K beletrii se dostává čím dál tím méně. Dřív ji četl z profesionálního zájmu – aby se o knížce dozvěděl, jak je napsaná. Jenže “málokdo píše nějak výrazně originálně, používají se stále stejné triky”, říká věcně.
Je členem Římského a Ambassador klubu, místopředsedou českého Pen-klubu a členem ediční rady Lidových novin, kde jeho syn Michal pracuje jako ředitel. Dcera Hana je výtvarnice, mimo jiné ilustrovala i některé otcovy knížky.
Slovy spisovatele Philipa Rotha si Ivan Klíma “prodělal vše, čemu se říká evropské vzdělání” – počínaje vězněním v koncentračním táboře Terezín a konče policejním pronásledováním v době normalizace. Životními peripetiemi procházel však klidně a smířeně. Jak tvrdí jeho přátelé, byl vždy “spíše poslem dobrých zpráv” (Pavel Kohout).
Zahraniční novináři, kteří Klímu v Hodkovičkách často navštěvují, ho nazývají “typickým středoevropským intelektuálem”. Těžko říct, co to vlastně znamená. Sám Klíma nemá slovo intelektuál rád. “Je to nepřesné slovo,” říká. “Každý si pod ním představí to, co se mu hodí. Raději o sobě slyším, že jsem spisovatel.”

Kalendárium – srpen

Zdroj informací:http://libri.cz/databaze/kalendarium/

OPASEK Jan Anastáz

(* 20. 4. 1913 Vídeň, + 24. 8. 1999 klášter Rohr Bavorsko)
Foto: http://www.cesky-jazyk.cz/zivotopisy/jan-anastaz-opasek.html

- český katolický duchovní, básník a teolog Básnické dílo a životní osudy A. opasek Opaska zařazují do linie “druhé generace” spirituálních katolických básníků. Jejich umělecké začátky spadají do 40. let, ale než se jejich tvorba stačila rozvinout, stali se obětí komunistické justice. Patří sem J. Zahradníček, Jan Dokulil, Josef Kostohryz, V. Renč – a také sám Opasek, který byl v září 1949 zatčen a na počátku prosince 1950 odsouzen na doživotí pro “velezradu a špionáž”. V té době byl Opasek již 10 let knězem (vysvěcen v červenci 1938 a téhož roku v Římě získal i doktorát teologie), a když se roku 1939 vrátil do vlasti, stal se převorem břevnovského kláštera. Zde za okupace docházelo ke konspirativním schůzkám. Od roku 1947 byl opatem břevnovského kláštera a významným činitelem benediktinského řádu. Po odsouzení (1950) byl v různých věznicích a pracovních táborech, navíc často šikanován a držen v samovazbě. V roce 1960 byl amnestován, ale až do roku 1968 mohl pracovat jen jako stavební dělník. opasek-jan-anastaz-e5 Po krátkém období kolem roku 1968 mu po okupaci znovu nebylo povoleno vykonávat kněžskou činnost, a tak volil raději odchod do exilu – od roku 1969 žil v benediktinském opatství v bavorském Rohru. Zde vedl práci křesťanské laické organizace Opus bonum, která kromě publikační činnosti (vydala na 30 titulů nejen náboženské literatury) připravovala semináře a každoroční setkání exilových intelektuálů ve Frankenu. Usiloval též o česko-německé smíření. V roce 1990 se Opasek vrátil do Československa, zasloužil se o navrácení břevnovského kláštera řádu a významně se jako opat podílel na obnově kláštera k jeho mileniu v roce 1993. U příležitosti 80. narozenin jej papež Jan Pavel II. jmenoval arciopatem. V duchu svých frankenských snah podepsal počátkem roku 1995 petici Smíření 95. V roce 1974 vydal Opasek v Římě sbírku Obrazy, jež byla inspirována jeho zážitky z cizích zemí a z cest, především z Itálie, kde ještě před válkou studoval, ale též z Francie a Ameriky. Kontemplativní, k Bohu obrácenou tvář má sbírka Život upřen do středu (1978) a pokus najít klidný pevný bod jistoty je patrný i v meditativních básních Podvečerní hudba z roku 1979. K významným knihám české memoárové literatury patří Opaskovy vzpomínky Dvanáct zastavení (1992), zachycující jeho životní pouť od dětství po odchod z vlasti.

KOMÁREK Vladimír

(* 10. 8. 1928 Hořensko, okres Semily)
Foto:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vladim%C3%ADr_Kom%C3%A1rek.jpg

- český malíř, grafik a ilustrátor Výtvarná studia začal V. Komárek na komarek odborné sklářské škole v Železném Brodě, v roce 1946 byl přijat na Akademii výtvarných umění, odkud za dva roky přešel na Vysokou školu uměleckoprůmyslovou, kterou dokončil v roce 1954 v ateliéru Karla Štipla. V letech 1965-71 byl členem Sdružení českých umělců grafiků Hollar. Poprvé samostatně vystavoval v roce 1958 v České Lípě, roku 1981 získal cenu za nejkrásnější knihu roku. Svou tvorbou Komárek navázal na tradici imaginativního malířství, především J. Zrzavého. Od expresivity přešel k výraznému lyrismu a omezené realitě. Jemná barevnost bez ostrých přechodů a pouze náznak tvaru dávají jeho obrazům neskutečnou atmosféru (Dívka s fotografiemi, 1984; Loučení, 1987). Komárek se zabývá rovněž ilustrací (kresbami doprovodil například Seifertův Deštník z Piccadilly, 1979; Holanův Strom kůru shazuje, 1981; Máchův Máj, 1982) a volnou grafikou (Zátiší se zrcadlem, 1987). Patří mezi naše nejvýznamnější tvůrce drobné grafiky a ex libris.

FUKS Ladislav

(* 24. 9. 1923 Praha, + 19. 8. 1994 tamtéž)
http://www.slovnikceskeliteratury.cz/showContent.jsp?docId=325

- český prozaik Fuksova prvotina Pan Theodor Mundstock (1963) se stala fuks_1 jednou z největších literárních událostí první poloviny 60. let. Přihlásil se v ní vyzrálý, magickou silou stylistiky suverénně vládnoucí tvůrce, jemuž se v novele dokonale podařilo evokovat přízračnou a absurdní existenciální situaci člověka odsouzeného k rasové smrti. V té době již však měl autor, jenž do té doby působil v památkové péči a pak v Národní galerii, napsán cyklus povídek Mí černovlasí bratři (1964), odehrávající se rovněž za okupace a sledující osudy pěti chlapců (tři z nich jsou Židé) z jedné gymnaziální třídy. Tajemná, osudová atmosféra provází i román Variace pro temnou strunu (1966) s ústřední postavou senzitivního chlapce z pražské patricijské rodiny. Mistrnou alegorií inklinace maloměšťáctví k fašismu je Fuksova hororová novela Spalovač mrtvol z roku 1967. V postavě zaměstnance krematoria pana Kopfrkingla vytvořil autor jeden z nejmorbidnějších typů moderní české prózy (rovněž zdařile zfilmovaná s R. Hrušínským v hlavní roli). Téma vykořenění lidské existence ve století holocaustu a osud Židů jako metafora všeobecného údělu je tématem dvou próz z konce 60. let: souboru povídek Smrt morčete (1969) a románu, v němž se spojuje horor a pohádka, Myši Natálie Mooshabrové (1970). Po románu Příběh kriminálního rady (1971), zpracovávajícím zápletku synovské nenávisti k otci, vydal roku 1972 Fuks novelu apokalyptické vize zla a utrpení Oslovení ze tmy, v níž se židovský chlapec, který přežil jadernou katastrofu, setkává s ďáblem. Po burlesce Nebožtíci na bále (1972), evokující svět pražského měšťanstva před 1. světovou válkou, Fuks vydal několik knih, v nichž vyhověl ideologickým požadavkům normalizačního období: antiemigrační moralitu Návrat z žitného pole (1974), baladu z kolektivizující se poválečné slovenské vesnice Pasáček z doliny (1977) či banalitku z dětství J. Fučíka Křišťálový pantoflíček (1978). Posrpnová normalizace, spojená s vydíráním “oficiálních kruhů”, se neblaze podepsala i na jeho mravní integritě. Návratem k závažným látkám a také k uměleckým kvalitám byla až “spisovatelská” novela o vině a trestu Obraz Martina Blaskowitze (1980), a pak především rozsáhlý román Vévodkyně a kuchařka (1983). Zde jde o virtuózně prokomponované dílo, hlásící se jak látkou (období vídeňské secese, soumrak habsburské monarchie), tak uměleckými prostředky (posílení symboliky, psychologická drobnokresba) k tradici středoevropského románu, jak ho představují jména F. Kafky, Roberta Musila a Hermanna Brocha. Rok po Fuksově smrti vyšly jeho impresionisticky zabarvené paměti nazvané Moje zrcadlo. (jp)

ŠVEJDA Jiří

(* 29. 8. 1949 Litvínov)
http://www.slovnikceskeliteratury.cz/showContent.jsp?docId=489

- český prozaik a scenárista Literární debut zdatného fabulátora J. Švejdy, vejda-jiri původem chemika, ale posléze absolventa scenáristiky a dramaturgie FAMU, se odehrál pod vlivem próz V. Párala. Švejdova prvotina a bestseller Havárie (1975) byla vítaným textem vrcholné normalizace: tovární, ale přesto atraktivní prostředí, v němž se pohybuje ambiciózní hrdina, vše podáno s výrazným, nekomplikovaným epickým tahem. Nic pak nebránilo tomu, aby s krátkou frekvencí vycházely další a další Švejdovy prózy, jejichž úroveň je kolísavá. Patrný je sklon k myšlenkové a stylové plochosti, k psychologické povrchnosti a stereotypům při vedení dějových schémat. Na tom horším pólu Švejdových próz stojí romány Dva tisíce světelných let a Kdybych zemřel (oba z roku 1978) a pak vyloženě slabé “autobiografické” romány Dlouhé dny (1981) a Krasohled (1989). Na tom lepším pak Požáry a spáleniště (1979) a 1. díl trilogie Moloch, nazvaný Hledání rovnováhy (1983). Řada Švejdových próz byla zfilmována, což ostatně umožnila i skutečnost, že sám autor pracoval před listopadem 1989 jako šéfdramaturg na Barrandově; navíc byl v polistopadovém tisku označen za spolupracovníka StB. Po roce 1989 se Švejda stal v Ústí nad Labem šéfem nakladatelství Dialog, orientujícího se na komerční literaturu.

BOUDA Cyril

(* 14. 11. 1901 Kladno, + 29. 8. 1984 Praha)
http://www.swaton.sk/index.php?go=autogramy/mix/maliari1

- český malíř, grafika ilustrátor Cyril Bouda pocházel z rodiny, jejímž bouda-cyril přítelem byl Mikoláš Aleš; otec byl středoškolským profesorem kreslení a matka, věnující se rovněž výtvarné práci, pocházela ze sochařské rodiny Suchardů. Bouda absolvoval Uměleckoprůmyslovou školu v Praze u F. Kysely (1919-23), pokračoval pak na grafické speciálce M. Švabinského na Akademii výtvarných umění v Praze (1923-26). Od roku 1932 učil figurální kresbu na ČVUT, v letech 1946-72 působil jako profesor na Pedagogické fakultě UK. Jeho osobitou tvorbu, a to i malířskou, silně ovlivnilo školení a výrazná záliba v kresbě. Uplatnil se zejména jako ilustrátor, který obsáhl všechny grafické techniky a žánry. Výrazných úspěchů dosáhl jak v dřevorytu (ilustrace Wildeova Strašidla cantervillského, 1928; Jiráskovy Nevolnice, 1936; Erbenovy Kytice a Máchova Máje, 1939), tak v leptu (Andersenovy Pohádky, 1927), mědirytu (Vlastní životopis Celliniho, 1938), a především v barevné litografii (Svatopluka Čecha Ve stínu lípy a Wolkerovy Balady, 1944). Barevnou litografií provedl i proslavené městské veduty (Olomouc, 1941; Klatovy, České Budějovice 1943; Praha 1948; Brno, 1962). Známé jsou i Boudovy náměty poštovních známek a plakáty. (vl)

Čtenářský deník – srpen

JAKUB DEML

básník, prozaik a esejista
Foto:http://eldar.cz/deml/fotogalerie.html

Životopis:

Jakub Deml byl básník, prozaik a esejista. Jeho tvorba měla blízko k expresionismu a některými rysy se blíží surrealismu a existencialismu.
jakob-deml

Jaku Deml se narodil v rodině rolníka a kupce v jeho druhém ze tří manželství. Ve dvanácti letech mu zemřela matka. Byl také svědkem úmrtí několika sourozenců. To natrvalo poznamenalo jeho vidění světa.
Jakub Deml vystudoval gymnázium v Třebíči a po absolvování bohosloveckého semináře v Brně roku 1902 byl vysvěcen na kněze. Jeho kněžská dráha byla velmi krátká. Po několika místech na Moravě, kde krátce působil, byl pro neshody s nadřízenými zbaven služby a žil s podporou přátel v soukromí do roku 1912, kdy byl dán do penze s příkazem bydlet v Praze.
Ještě před maturitou se Jakub Deml seznámil s Otou Březinou, jenž se mu stal celoživotním básnickým vzorem. Březina ho seznámil s mnoha zajímavými lidmi, např. se sochařem Františkem Bílkem, který byl také ilustrátorem Demlových knih.
Za působení Jakuba Demla v Babicích ho zaujal literát J. Florian vydávající ve Staré Říši edici Dobré dílo. Deml pro něho pracoval v letech 1904 – 11 i jako překladatel a vydával zde své knížky.
Pro Demlův život byly příznačné často dramatické rozchody s jeho přáteli zaviněné jeho povahou. Rozešel se i s J. Florianem, O. Březinou a dalšími. Mezi málo těch, s nimiž v té době Deml přátelství nepřerušil byli např. bratři Vernerové. Jan Amos Verner, později evangelický farář, byl v Tasově Demlovým pomocníkem a sekretářem. Samuel Verner, dosud málo známý českobratrský duchovní básník a publicista, udržoval s Demlem přátelství od té doby, co se setkali v salonu Růženy Svobodové v roce 1918.
Za 1. světové války žil Jakub Deml u svého švagra v Jinošově u Náměště nad Oslavou. Po válce vítal utvoření republiky, nadchlo jej sokolství. Pro urážku prezidenta byl roku 1930 Jakub Deml dokonce obžalován, avšak po Masarykově zásahu bylo soudní řízení zastaveno.
Některé Demlovy spisy byly z politicko-mravnostních důvodů i konfiskovány. V období 1. republiky Jakub Deml také hodně cestoval.
Za 2. světové války nebylo Demlovi v letech 1943-45 dovoleno publikovat. Celá jeho činnost od počátku okupace až do roku 1941 byla po válce předmětem vyšetřování, avšak bez nepříznivých následků pro něj.
Po zbytek života žil Jakub Deml v Tasově, často navštěvován přáteli a obdivovateli.

Dílo Jakuba Demla:

Jakub Deml svou vnitřní rozeklaností připomíná barokní spisovatele. V díle, obsahujícím velmi pestré slovesné žánry, je dominantním prvkem a centrem pozornosti sám autorův subjekt. Ve svých dílech měl blízko k expresionismu a existencionalismu.
Básně a básnická próza:
K Demlovu citovému vzplanutí k dceři hraběte Sporcka při pobytu v Kuksu patří české a německé verše a básnické prózy:
Památný den v Kuksu – 1933
Solitudo – 1934
Píšeň vojína šílence – 193
Princezna – 1935
Jugo – 193
Další poezie:
Moji přátelé – 1913
Miriam – 1916
Věštec – 1917
Verše české – 1907-1938
Pupava – 1939
Ustrnulými nebesy – 1946
Ke konci života napsal ještě několik básnických skladeb:
Stařec před jeslemi – 1955
Triptych – 1960
Ledové květy – vydáno posmrtně 1966
Próza:
Těžká životní epizoda – smrt první milované E. Wiesenbergrové, dala vznik několika Demlovým knihám:
Hrad smrti – 1912, s dřevoryty Josefa Váchala
Pro budoucí potníky a poutnice – 1913
Tanes smrti – 1914
Miriam – 1914
Šlépěje – 1917-1941, 26 svazků, psáno ve formě ročních deníků, jež tvoří nejrozsáhlejší část autorova díla
Další díla:
Prózy úzce spjaté se vztahem k domovu:
Česno – 1924
Tepna – 192
Hlas mluví k Slovu – 1926
Mohyla – 1926
Smrt Pavly Kytlicové – 1932, vzpomínková próza na ženu, s níž žil Deml čtrnáct let. Byla rovněž spisovatelkou i vydavatelkou jeho knih. Příznivě působila na jeho tvorbu.
Katolický sen 1932
Zapomenuté světlo – 1934
Rodný kraj – 1936
Vražda – 1937
Ptačí budky – 1938
Podzimní sen – posmrtně 1991
Eseje:
Sokolská čítánka – 192
Sestrám – 1924
Dílo Felixe Jenewcina – 1928
Deníky a vzpomínky:
Rosnička – 1912
Domů – 1913
Mé svědectví o O. Březinovi – 1931
Samostatnou kapitolou v Demlově tvorbě jsou mnohé překlady z němčiny a latiny, nejčastěji z náboženské literatury všech dob.


Čtenářský deník – červenec

Ota Pavel

(02.07.1930 – 31.03.1973)

Vlastním jménem Ota Popper se narodil 2. července 1930 v položidovské rodině. pavel-ota1.jpg Otec Leo na něj měl velký vliv po celý život, naučil ho mít rád přírodu, ale zejména vodu a ryby. Za druhé světové války otec a starší bratr Hugo a Jiří byli odvedeni do koncentračního tábora, Ota s maminkou Hermínou zůstali doma sami. Po válce se otec i bratři vrátili. Ota Pavel po válce vystudoval obchodní a jazykovou školu, pracoval jako sportovní redaktor v rozhlase a časopise Stadion. Na olympijských hrách v Innsbrucku (1964) se projevila naplno jeho duševní choroba – schizofrenie. Často pobýval v psychiatrických léčebnách. Zemřel 31. března 1973 na infarkt.

Jeho tvorba je zejména povídková s autobiografickými rysy, kdy věčným zdrojem inspirace pro něj byl právě otec a dětství strávené kolem Berounky. Realizoval se také v reportážích ze sportovního prostředí. Jeho povídky jsou psány lidovým jazykem, jsou plné humoru a velmi laskavého pohledu na věci kolem sebe. Jeho nejlepší povídky vznikaly v době, kdy již u něj propukla těžká duševní choroba a stejně jako například Božena Němcová v dobách, kdy se necítila šťastná, vzpomínala na krásné chvíle dětství, vzpomíná i Ota Pavel na chvíle prožité s otcem, rodinou, Karlem Proškem, uprostřed přírody, tam, kde mu bylo nejlépe.

Dílo Oty Pavla

Ota Pavel proslul knihami dvojího typu – povídkami se sportovní tematikou a povídkami z kraje jeho dětství – Křivoklátska. K místům kolem přívozu v Luhu u Branova, hospůdky U Rozvědčíka a kolem kouřimeckého přívozu. K řece Berounce a rybolovu měl silný citový vztah, a to se v jeho povídkách plně odrazilo. Možná proto se dnes mluví o těchto místech jako o kraji Oty Pavla.
Nejdříve vycházejí knihy ze sportovního prostředí:
1964 – Dukla mezi mrakodrapy,
1967 – Plná bedna šampaňského,
1968 – Cena vítězství, 1971 – Pohár od pánaboha
a 1972 – Syn celerového krále.

Pátá kniha sportovních příběhů – Pohádka o Raškovi vychází až po jeho smrti v roce 1974.
V roce 1971 vydali v Československém spisovateli první autobiografickou knížku – Smrt krásných srnců . Druhá vychází až roku 1974 v Mladé frontě a jmenuje se Jak jsem potkal ryby .

Kromě slavných povídkových knih je Ota Pavel autorem rozhlasové dramatizace své povídky Omyl, televizních scénářů Kladno hází, Alfréd Jindra, Pohár za první poločas , dále filmového scénáře Poslední etapa . S Arnoštem Lustigem napsal předmluvu k fotografické publikaci Třetí celostátní spartakiáda – 1965, je autorem úvodu k fotografiím Viléma Heckela Hory a lidé – 1964. Je zastoupen v knize O rybářích a pro rybáře -1970.
Od podzimu 1970 sbíral Ota Pavel materiál pro scénář k filmu Poslední ráj. Měl být o převoznících, rybářích a lesnících z Křivoklátska, o „fialovém poustevníkovi“ Václavu Matouškovi. Dochovaný materiál zůstal v pozůstalosti.
Po smrti O. Pavla vyšla celá řada výborů z jeho díla. Mezi ty nejlepší patří: 1977 Fialový poustevník, 1985 Zlatí úhoři, 1989 Výstup na Eiger, 1994 Jak šel táta Afrikou.
Sebrané spisy Oty Pavla vyšly v letech 2002-2003 v nakladatelství HAK Praha v péči Slávky Kopecké a jsou sedmidílné. (1. díl: Dukla mezi mrakodrapy, 2. díl: Plná bedna šampaňského, 3. díl: Pohádka o Raškovi a Pohár od Pánaboha, 4. díl: Smrt krásných srnců, 5. díl: Syn celerového krále, 6. díl: Jak jsem potkal ryby, 7. díl: Povídky z šuplíku – texty z pozůstalosti).
Ota Pavel za své dílo obdržel cenu Víta Nejedlého a novinářskou cenu Julia Fučíka. Byl členem Svazu československých spisovatelů. Jeho povídky vycházely s režimními redakčními úpravami, proto lze jejich původní verze najít až ve výborech vydávaných v devadesátých letech a později.

Vzpomínkové knihy o Otu Pavlovi a knížky o Kraji Oty Pavla

  • Pavlová Věra, Vzpomínky na Otu Pavla, V.P.K., Praha 1993.
  • Fiala Jan Šimon, Z posledních rájů Oty Pavla, Bílý slon, Praha 1998.
  • Peterová Zuzana, Spanilé jízdy aneb Náš bratr Ota Pavel, Nezávislý novinář, Kladno 2000.
  • Brůna Otakar, Potkat tu Otu Pavla, Akcent, Třebíč 2000.
  • Peterová Zuzana, Jak jsme se zbláznili: můj táta Ota Pavel a já, G plus G, Praha 2001.
  • Pechová Jaroslava, Zpáteční lístek do posledního ráje Oty Pavla, Laguna, Praha 2002.